Neuigkeiten Spanische Architekten, die jeder kennen sollte Die spanische Architektur des 20. Jahrhunderts erlebte zwei klar voneinander abgegrenzte Perioden, die durch den Bürgerkrieg geprägt waren, eine Kriegsepisode, die das Land lähmte und seine Entwicklung im Vergleich zu den übrigen europäischen Staaten verzögerte. Von den Anfängen des Jahrhunderts, die von Eklektizismus und Modernismus geprägt waren, geht es weiter zu einem Rationalismus in der Vorkriegszeit, der zum Exil vieler Architekten und zum Beginn eines Plans zum Wiederaufbau des Landes führte. Nach und nach setzten sich technologische Innovationen durch, und ab den 1960er-Jahren etablierten sich unter den spanischen Architekten neue Figuren und gewagtere Werke. Am Ende des Jahrhunderts wurde die Tür für neue Stile und Besonderheiten geöffnet. Heute stellen wir Ihnen eine kleine Liste der bekanntesten spanischen Architekten des 20. und des beginnenden 21. Jahrhunderts vor, die Sie kennen sollten, um sich ein Bild von der Entwicklung der Architektur in Spanien machen zu können. Jetzt geht’s los. Die Architektur in Spanien im 20. Jahrhundert Der Modernismus markiert natürlich die erste Periode der spanischen Architektur des 20. Jahrhunderts. Architekten wie Antoni Gaudí, die sich sowohl vom europäischen Jugendstil als auch von der Mudéjar-Kunst auf der Halbinsel inspirieren ließen, schufen einen zeitlosen und beeindruckenden Stil. Als Gegenpol zum Modernismus, einem typisch bürgerlichen Stil, entstand jedoch der Rationalismus, mit Le Corbusier an der Spitze, der sich auf die Bedürfnisse einer zunehmend in Großstädten angesiedelten Bevölkerung konzentrierte. Diese neue urbanistische Bewegung wurde in Spanien mit der Gründung der Gruppe GATEPAC (Grupo de Arquitectos y Técnicos Españoles para el Progreso de la Arquitectura Contemporánea – Gruppe spanischer Architekten und Techniker für den Fortschritt der zeitgenössischen Architektur) im Jahr 1930 in Saragossa eingeführt. Einige Jahre später, im Jahr 1939, wurde das Nationale Wohnungsbauinstitut gegründet, das Papiere wie die „Nationale Umstrukturierung“ oder den „Plan für die Städte“ diskutierte und vorlegte, um den Wiederaufbau der durch den Krieg verursachten Zerstörungen zu ermöglichen. Eines der Ziele war es, einen neuen Urbanismus zu schaffen, der mit der Landflucht und der Entstehung einer konsumorientierten Mittelschicht einherging. In den wichtigsten Jahren der Diktatur wurde die avantgardistische Architektur zugunsten der klassischen Architektur zurückgedrängt. Erst mit dem Einzug der Demokratie und der EU-Gelder konnten die spanischen Architekten wieder in Erscheinung treten und die seit den 1960er-Jahren allmählich stattfindende Öffnung für sich nutzen. Die Olympischen Spiele von Barcelona 92, die Weltausstellung von 1993 und der Bau von ikonischen Bauwerken wie der Stadt der Künste und Wissenschaften in Valencia, dem Guggenheim-Museum in Bilbao und dem Auditorium von Teneriffa leiteten ein neues goldenes Zeitalter für die Architektur in Spanien ein. Einige der Hauptdarsteller all dieser Phasen sind: Alberto Campo Baeza Alberto Campo Baeza (Valladolid, 1946) studierte Architektur an der Hochschule „Escuela Técnica Superior de Arquitectura“ in Madrid. Er wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet und hat an mehr als 10 internationalen Universitäten gelehrt. In seinem Stil finden wir eine große Vorliebe für offene und helle Räume. Für ihn ist das Licht sogar das zentrale Element der Architektur. In seinem Werk, für das er mit dem Nationalen Architekturpreis ausgezeichnet wurde, finden wir mehr als 70 Wohnhäuser sowie Pavillons und Bürogebäude. Hervorragende Arbeit. Haus Gaspar Das Gaspar-Haus (1992), das in das Verzeichnis der anerkannten andalusischen Kulturgüter aufgenommen wurde, ist ein Gebäude aus dem Jahr 1992 in Vejer de la Frontera, Cádiz. Dieses Hausüberrascht durch seine Einfachheit und die Nutzung des Lichts, das horizontal und kontinuierlich in das Innere des Hauses eindringt; und durch den niedrigen Preis seiner Konstruktion. Ausgehend von einem 18×18 Meter großen, weiß gestrichenen Platz ist das Gebäude in drei gleich große, aber unterschiedlich hohe Teile unterteilt, die sich an den typischen andalusischen Häusern mit Vorder- und Hinterhof orientieren. Im Inneren gibt es Platz für die Natur, mit vier Zitronenbäumen im Vorgarten und einem kleinen Wasserbecken im Hinterhof. Enric Miralles Der 1955 in Barcelona geborene Enric Miralles ist einer der interessantesten spanischen Architekten des späten 20. Jahrhunderts. Er studierte an der Polytechnischen Universität von Katalonien und an der Columbia University in New York. In seinem Stil finden wir gewagte und komplizierte Entwürfe, für die er Materialien wie Beton und Stahl verwendete. Miralles hat mit seinen Bauten nicht versucht, die Ästhetik der Orte zu brechen, sondern sie zu kombinieren und an die umgebende Natur anzupassen. Leider verstarb Miralles im Jahr 2000 und einige seiner Werke wurden von seiner Partnerin und Ehefrau Benedetta Tagliabue vollendet, die sein Studio EMBT weiterführte. Im Laufe seines Lebens erhielt er renommierte Auszeichnungen wie den Goldenen Löwen der Biennale von Venedig 1996 und lehrte an verschiedenen Architektur- und Designschulen; seit 1992 hatte er eine Professur an der Harvard University. Zu seinen bekanntesten Werken zählen das schottische Parlament, das Hochhaus für die spanische Gasgesellschaft Gas Natural und die Renovierung des Utrechter Rathauses. Bedeutendes Werk. Hochhaus für die spanische Gasgesellschaft Gas Natural, Barcelona Der Hauptsitz von Gas Natural in Barcelona ist eines der Gebäude, die Miralles nicht fertigstellen konnte und die 2006 von Benedetta Tagliabue fertiggestellt wurden. Es ist eines der Vorzeigegebäude Barcelonas. Es handelt sich um einen Komplex von verglasten Gebäuden mit einer maximalen Höhe von 86 Metern und einer Fläche von mehr als 80.000 m2. Das Gebäude mit seinen mehr als 3500 Tonnen Eisen und Glas zeichnet sich durch seine besondere Volumetrie und seine gewagten Formen aus, aber auch durch seine effiziente Isolierung und seit kurzem auch durch die Installation zahlreicher Photovoltaik-Kollektoren an der Fassade. Antonio Palacios Antonio Palacios (O Porriño, 1874) war ein Architekt und Stadtplaner, der seine berufliche Laufbahn hauptsächlich in Madrid und Galizien verbrachte. Seine größte Schaffensperiode war das erste Drittel des 20. Jahrhunderts mit einem Stil, der von der österreichischen Moderne bis zum Regionalismus reichte. Er absolvierte eine Ausbildung als Ingenieur und Architekt in Madrid, wo er lebte, und nahm zusammen mit dem Architekten Joaquín Otamendi an verschiedenen öffentlichen Wettbewerben teil. Mit dem Bau des Palacio de Comunicaciones („Palast der Kommunikation“) stieg sein Ansehen, und er erhielt zahlreiche Projekte in Madrid, wie zum Beispiel den Círculo de Bellas Artes. Er arbeitete auch als Lehrer und Kolumnist und war der Architekt der Compañía del Ferrocarril Metropolitana. Bedeutendes Werk. Palacio de Comunicaciones („Palast der Kommunikation“) Der Palacio de Comunicaciones, seit 2011 als Palacio de Cibeles („Palast der Kybele“), bekannt, war das Werk, das Antonio Palacios die meisten Türen öffnete. Er wurde zwischen 1907 und 1919 in Zusammenarbeit mit Joaquín Otamendi im neugotischen Stil erbaut. Dieses monumentale Gebäude mit einer Fläche von über 12000 m2 der Oberfläche, förderte die Karriere von Palacios. Das Gebäude mit seinen monumentalen Ausmaßen besteht aus zwei Türmen auf beiden Seiten, die einen zentralen Turm flankieren. Es hat fünf Stockwerke aus weißem Stein und zahlreiche Details an der Fassade, von ägyptischen bis zu griechischen oder aztekischen Göttern. Als Kuriosität hat der Architekt das Wappen seines Heimatlandes Galizien in das zentrale Wappen aufgenommen. Im Inneren fällt vor allem ein großes Glasgewölbe auf, das eine Galerie bildet, die sich von der Pasaje de Alarcó und dem Patio de Coches aus erstreckt. Derzeit wird das Gebäude von der Stadtverwaltung von Madrid genutzt Alejandro de la Sota Der Architekt Alejando de la Sota wurde 1913 in Pontevedra geboren und erhielt seine Ausbildung an der Madrider Architekturschule, die er 1941 abschloss. Als Mitglied der modernen Bewegung interessierte er sich für die Herausforderungen des Bauwesens und die Verwendung neuer Materialien. Als Architekt gehörte er in seinen ersten Jahren dem Nationalen Institut für Kolonisation an, und ab den 1950er Jahren erlangte er durch seine Teilnahme an Architekturwettbewerben großes Ansehen. Als Beamter der Posthauptverwaltung unterrichtete er und hielt Vorträge über Architektur, was dazu führte, dass seine Arbeiten weltweit ausgestellt und anerkannt wurden. Hervorragende Arbeit. Gimnasio del Colegio Maravillas („Turnhalle der Schule Maravillas“) Alejandro de la Sota war der Architekt, der 1962 mit der Erweiterung der Schule „Colegio Maravillas“ in Chamartín, Madrid, beauftragt wurde. Das Projekt umfasste die Vergrößerung des Innenhofs, die Errichtung einer Turnhalle und den Bau neuer Klassenräume. Die Klassenzimmer, die Turnhalle und der Rest der Anbauten überbrücken einen Höhenunterschied von 12 Metern zur Straße. Das Untergeschoss der Schule wird von einer Struktur aus Betonpfeilern getragen, der Rest der Turnhallenstruktur ist aus Eisen gefertigt. Obwohl die Turnhalle fast 60 Jahre alt ist, wird sie immer noch von den Schülern der Schule genutzt. 2019 wurde sie zum Gut von kulturellem Interesse erklärt. Es sei darauf hingewiesen, dass De la Sota für seine Arbeit an diesem Gebäude 1963 mit dem Großen Nationalpreis für plastische Kunst ausgezeichnet wurde. Aníbal González Álvarez-Ossorio Aníbal González Álvarez-Ossorio (1876) war ein Architekt aus Sevilla, der, wie viele andere Mitglieder dieser Liste, an der Madrider Architekturschule (Escuela Superior de Arquitectura) studierte. In diesem Fall müssen wir nicht mehrere Jahre warten, um sein Werk zu sehen, denn seine Karriere begann bereits während seiner Ausbildung. Als Student präsentierte er einen Pavillon auf der Ausstellung „Pequeñas Industrias“ in 1901. Im Laufe seiner Karriere interessierte er sich für den Historismus und den Neo-Mudéjar-Stil und gilt heute als der größte Vertreter des andalusischen Regionalismus des frühen 20. Jahrhunderts. Unter dem Schutz seines Cousins und Bruders Torcuato Luca de Tena schuf er sein umfangreiches Werk, das vom anfänglichen Modernismus über den Historismus bis hin zum Mudéjar-Einfluss reichte. Die meisten seiner Werke sind in Sevilla und Andalusien zu finden. Bedeutendes Werk. Plaza de España Unter seinen zahlreichen Projekten ragt trotz seiner kurzen Karriere die Plaza de España in Sevilla, deren Bau 1914 begann und 1929 abgeschlossen wurde, heraus. Es handelt sich um einen architektonischen Komplex, der ursprünglich als Hauptgebäude für die ibero-amerikanische Ausstellung von 1929 errichtet wurde. Der Platz besteht aus einem halbrunden See und zwei Türmen und zeichnet sich durch die Kombination von Ziegeln und Fliesen aus, auf denen die 48 spanischen Provinzen dargestellt sind. Vier Brücken verbinden den See mit dem Platz, der als der größte Vertreter des andalusischen Regionalismus gilt. Eine Statue des Architekten ist derzeit auf dem Platz aufgestellt, um ihn zu ehren. Eduardo Torroja Eduardo Torroja, ein 1899 in Madrid geborener Ingenieur, spezialisierte sich auf das Bauwesen und die Verwendung von Beton. Nach Abschluss seines Studiums arbeitete er bis 1927 bei der Baugesellschaft Compañía de Construcciones Hidráulicas Civiles. Im Jahr 1932 erhielt er den Nationalen Architekturpreis für seine Zusammenarbeit mit dem Architekten Manuel Sánchez Arcas am Projekt für das Wärmekraftwerk der Universitätsstadt Madrid. Nach dem Bürgerkrieg, im Jahr 1939, wurde er Lehrer an der Schule „Escuela Especial de Caminos, Canales y Puertos“. Im selben Jahr beschloss das Instituto Técnico de la Construcción y la Edificación, seinen Namen in seinen Namen aufzunehmen. Bedeutendes Werk. Mercado de Abastos de Algeciras (Lebensmittelmarkt in Algeciras) Im Jahr 1935 führte das Bündnis zwischen Eduardo Torroja und dem Architekten Manuel Sánchez Arcas zur Umgestaltung des Lebensmittelmarktes in Algeciras, das bedeutendste Werk von Torroja. Das Innere des Marktes ist in vier strahlenförmige Straßen unterteilt, die zu einem zentralen Platz führen, der sich direkt unter dem Oberlicht befindet, das das Gebäude überragt. Zwischen den radialen Straßen und den inneren konzentrischen Straßen gibt es 100 Stände. Das auffälligste Merkmal des Marktes ist jedoch seine Betonkuppel, die fast 50 Meter in die Höhe ragt. An seinem Schlussstein befindet sich ein achteckiges Oberlicht mit gekreuzten Eisenrippen, die mit Glasstücken bedeckt sind. Dieses Oberlicht füllt den Markt mit Licht, das von acht Punkten und einem Verstrebungsbalken, der sie miteinander verbindet, getragen wird. Dies ist das Ende dieses ersten Überblicks über einige der berühmtesten spanischen Architekten des 20. Jahrhunderts. Wenn Sie sich für Architektur begeistern, sollten Sie unbedingt unsere Projektgalerie besuchen und unsere Nachrichten über Architektur und Bauwesen im Auge behalten.
