Neuigkeiten Architektonische Stile. Von den klassischen Bauten bis zur Avantgarde des 20. Jahrhunderts Es gibt unterschiedliche Definitionen für den Begriff der Architektur. Von den ersten Häusern und Behausungen unserer frühesten Vorfahren bis zu den technologisch fortschrittlichen Gebäuden von heute hat die Architektur den Menschen und seine Umwelt begleitet und in jeder Epoche der Geschichte unterschiedliche Baustile geprägt. „Die Architektur entsteht nicht aus der Summe der Längen, Breiten und Höhen der baulichen Elemente, die den Raum umhüllen, sondern sie entsteht aus der Leere, aus dem umhüllten Raum, aus dem inneren Raum, in dem der Mensch stirbt und lebt”Bruno Zevi, italienischer Architekt (1918-2000) In diesem Beitrag werden wir versuchen, die bekanntesten und am besten dokumentierten architektonischen Stile der Geschichte zusammenzufassen, von den felsigen romanischen Tempeln des Hochmittelalters bis hin zu den nichtlinearen und fragmentierten Entwürfen des Dekonstruktivismus. Klassische Bauten In den letzten 2000 Jahren gab es je nach Region unterschiedliche architektonische Stile, die fast alle von Tempeln oder neuen Formen des Städtebaus geprägt waren. Das Überleben dieser Gebäude hat uns nicht nur einen Einblick in die Politik der jeweiligen Zeit, sondern auch in die Lebensweise der Bürger und natürlich in die stilistische Entwicklung der Architektur gegeben. Romanik, Giganten aus Stein Die Romanik war der erste vollständig europäische Architekturstil seit dem Untergang des Weströmischen Reiches Ende des 5. Jahrhunderts. Es dauerte mehrere Jahrhunderte, die allesamt turbulent und entscheidend für die politische Gestaltung des Kontinents waren, bis sich der romanische Architekturstil voll entfalten konnte, was dann im 10. Jahrhundert geschah. Der romanische Stil ist vor allem in den christlichen Kirchen dieser Zeit zu finden. Seine wichtigsten Merkmale sind: Lateinischer Kreuzgrundriss mit Querschiff und einem oder mehreren SeitenschiffenZentrale Kreuzung am Treffpunkt der GrundrissarmeTonnengewölbe, die die Holzdecken ersetzen und der Kirche ein höheres Profil verleihenDicke Wände zur Unterstützung der StrukturRundbogen, der Bogentyp schlechthin der Romanik Grundriss des lateinischen Kreuzes der Kathedrale von Santiago de Compostela Gotik, die ersten Wolkenkratzer Vom Ende des 12. bis zum 16. Jahrhundert setzte sich die Gotik durch und ließ die großen Mauern und die Robustheit der Romanik hinter sich, um Häuser großer Höhe zu errichten. Das auffälligste Merkmal dieses Stils sind zweifellos die äußeren Strebepfeiler, die eine bessere Verteilung der Gebäudelasten ermöglichen und das Gebäude in die Höhe ragen lassen. Ein weiteres Merkmal, das sich aus der Entlastung der Lasten ergibt, ist die Nutzung des Lichts, das bei der Gestaltung großer Glasfenster eine wichtige Rolle spielt. Neben den Strebepfeilern wurden auch Rippengewölbe und der Spitzbogen als tragendes Element populär. Seine grundlegenden Merkmale sind kurz gefasst folgende: Höhe: Die gotischen Gebäude ragen unter Ausnutzung der oben erwähnten Strebepfeiler in den Himmel und symbolisieren ihren AufstiegLichtnutzung: Die Tempel waren mit großen, farbenfrohen Buntglasfenstern verziert, die viel Licht hereinließen. Viele Kirchen der damaligen Zeit waren so ausgerichtet, dass die ersten Sonnenstrahlen auf den Altar einfielen.Kreuzgewölbe: Die Kreuzung zweier Tonnengewölbe ist eine leichte Gewölbeform, die auf dem Vorsprung einer Säule oder eines Bogens basiert. Außerdem kann die Abdeckung des Gewölbes dadurch leichter sein. Grundriss der Kathedrale von Salisbury, England Renaissance, die Rückkehr der klassischen Ordnung Am Ende des Mittelalters, inmitten zahlreicher politischer und kultureller Veränderungen, wurde die Gotik allmählich aufgegeben, und das Interesse an der hellenistischen und römischen Kultur wuchs stark an, was sich auch in der Welt der Architektur niederschlug. Die Verherrlichung des persönlichen Ruhmes, die Verankerung des dritten Standes, die durch das städtische Patriarchat gefördert wurde, und der Aufstieg des Individuums erneuerten die politische Sphäre vollständig und kristallisierten sich in der Renaissancebewegung heraus. Im Zuge dieser Entwicklung wurden Bauwerke wie der Petersdom im Vatikan errichtet, die Stadtplanung überdacht und zahlreiche zivile Gebäude wie große Häuser und Märkte gebaut. Die Architektur der Renaissance ist gekennzeichnet durch: Klassische, dorische, ionische und korinthische Säulenwurden als tragende Elemente verwendet. Die für die gotische Architektur typischen Strebepfeiler verschwanden und die Mauern traten wieder in den VordergrundDie Verwendung des Rundbogens, einer für die römische Architektur typischen Form des Halbkreisbogens, wurde in dieser Zeit grundlegendMythologische Themen. Diese sind sowohl in der Bildhauerei als auch in der Malerei zu finden. Griechische, römische und christliche Mythologien verschmelzen miteinander und schmücken sowohl Städte als auch Tempel Grundriss des Petersdoms, Vatikanstadt Barock, der maximale Ausdruck der Kurve Vom 17. bis zum 18. Jahrhundert setzte sich der Barockstil durch, der die glatten Linien der Renaissance durch dynamischere Formen und eine Vorliebe für Formen, Volumen und Dekoration ersetzte. Die Architektur zeugt vom Reichtum der großen zivilen und kirchlichen Investitionen. In einem emotionaleren Stil finden wir Kurven, Ellipsen, Spiralen und komplexe Figuren sowie eine Tendenz, Skulptur und Malerei zu überschwänglichen künstlerischen Ensembles zu verbinden. Die wichtigsten Elemente sind: Verwendung von Hell-Dunkel, sowohl in der Malerei als auch in der Architektur. Die barocke Architektur neigt dazu, den Lichteinfall in ihre Gebäude zu manipulieren, ihn zu regulieren, einige Bereiche zu beleuchten und andere zu verdunkeln.Salomonische Säule, angeblich inspiriert durch die alttestamentarischen Texte, die den Palast des jüdischen Königs Salomon beschreiben, sind Säulen mit schraubenförmiger Form, die in einem Kapitell enden, normalerweise von klassischer Ordnung wie korinthisch oder zusammengesetzt.Elliptische und mixtilineare Grundrisse. Obwohl der traditionelle rechteckige Grundriss beibehalten wurde, wurden in der Barockzeit elliptische Grundrisse oder eine Kombination aus geraden und geschwungenen Linien bevorzugt Neoklassizismus, die Anpassung der griechisch-römischen Bauten an die Zivilarchitektur Von der Mitte des 18. bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts löste der neoklassizistische Stil den Barock ab. Die Aufklärung und die industrielle Revolution brachten die Vorliebe für die klassische Architektur zurück, aber diesmal war die Zivilarchitektur der Protagonist. Es ist üblich, den architektonischen Stil der antiken römischen und griechischen Tempel zu verwenden, indem man sie an die Gebäude der damaligen Zeit anpasst und nur die Fassade und den Haupthof verwendet, um hinter diesen Elementen ein Gebäude eines anderen Typs zu entwickeln, wie z. B. ein Parlament, eine Bibliothek usw. Seine Besonderheiten sind: Einsatz von Säulen als Stützelemente, Wiederherstellung der klassischen OrdnungenKlassische und sparsame Dekoration, vor allem an den Fassaden der Gebäude, die Schlichtheit zeigen und die Harmonie des Ganzen über das Detail stellenEinfache Geometrie, im Gegensatz zu den früheren Stilen, Barock und Rokoko Architektur des 20. Jahrhunderts, Avantgarde Im Laufe des 20. Jahrhunderts gab es zahlreiche architektonische Stile und Tendenzen, die größtenteils durch die Suche nach Funktionalität und die Bedeutung des Innenraums zum Nachteil des Fassadenschmucks gekennzeichnet waren. Die zivile Architektur etablierte sich als wahrer Protagonist der architektonischen Bewegungen, wobei die Urbanisierung und der Wohnungsbau besondere Bedeutung erlangten, was mit einer großen philosophischen Produktion einherging. Wir werden nun einige der wichtigsten Stile des 20. Jahrhunderts besprechen. Modernismus Die architektonischen Stile der Moderne entstanden im Gegensatz zur vorhergehenden Tendenz, der Architektur aus Eisen und Glas (deren größter Vertreter der Eiffelturm in Paris ist), und präsentieren sich als zutiefst dekorative Tendenzen mit abgerundeten Formen. Diese Art der Architektur versucht, die Monotonie der Linien der Fassade durch Asymmetrie und geschwungene, freie Formen zu durchbrechen. Die am häufigsten verwendeten Materialien sind Stahl, Schmiedeeisen und Glas, typische Elemente der Industriearchitektur, die jedoch in Kombination mit den Formen der Natur und einer Aufwertung des Handwerks verwendet werden. In Spanien ist die modernistische Schule am stärksten in Katalonien vertreten, mit Antoni Gaudí als ihrem größten Vertreter. In seinen Werken, die von geschwungenen Linien und kreativer Freiheit nur so strotzen, finden sich alle Arten von Mosaiken, Polychromien und Stukkaturen. Art déco, der Stil von Hollywood Art déco ist ein Stil, der nach dem Niedergang des Jugendstils entstand und sich in der Zwischenkriegszeit des 20. Jahrhunderts ausbreitete, wobei er vor allem in Hollywood als luxuriöser, für die damalige Filmproduktion geeigneter Stil populär wurde. Im Gegensatz zum sowjetischen Konstruktivismus, der zur gleichen Zeit populär wurde, gilt Art déco als dekorativer und eklektischer Stil, obwohl seine ästhetischen Linien stark von der Geometrie des Bauhauses oder des Jugendstils beeinflusst wurden. Die Verwendung der Geometrie bezieht sich nicht nur auf gerade Linien, sondern auch auf die übliche Verwendung von Kurven, Kreisen, Polygonen usw. Auch aztekische, ägyptische und mesopotamische Motive tauchen auf, ebenso wie Zickzacklinien. Sein vielleicht größter Vertreter ist das Chrysler Building in New York, aber es gibt zahlreiche Beispiele auf der ganzen Welt, und der Stil hat in Form von Videospiel-, Animations- und Filmkulissen Eingang in die Popkultur gefunden. Rationalismus, als Zement nicht mehr wegzudenken war Der Rationalismus gilt als der wichtigste Architekturstil des 20. Jahrhunderts. Der Bauhaus-Stil, der seine Wurzeln in der gleichnamigen deutschen Designschule hat, und der sowjetische Brutalismus, über den wir nun sprechen werden, gehen auf diese Entwicklung zurück. Der Rationalismus, dessen bekanntester Vertreter Le Corbusier ist, entstand, wie schon bei den vorangegangenen Stilen, im Gegensatz zum Modernismus und zum Art déco und in der Hochzeit der Ideen der Funktionalität und der Landflucht, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts stattfand. Der Rationalismus konzentrierte sich auf den Bau von großen Wohnblöcken mit einfachen, symmetrischen geometrischen Formen, bei denen Beton das Material der Wahl war. Der Rationalismus orientiert sich an den folgenden fünf Punkten: Pilotis: Sie befürworten das Gebäude mit der ursprünglichen Idee, Platz für Fahrzeuge zu schaffen und kommerzielle Erdgeschosse und Untergeschosse zu vermeiden. Das Erdgeschoss wird in einen klaren Raum verwandelt. Innere Freiheit. Die Tatsache, dass die tragende Struktur des Gebäudes auf der Platte und den Pfeilern basiert, eröffnet die Möglichkeit, die Innennutzungen und -räume zu verändern und sie unabhängig von der Struktur zu machen Die freie Fassade. Die Fassade wird zu einer dünnen Haut mit hauptsächlich schützender Funktion, die sie von ihrer strukturellen Last befreit. Die Nutzung von Licht durch große Fenster. Der Wegfall der Stützmauern durch die Pfeiler und die Schmiedearbeiten ermöglichen die Öffnung großer horizontaler Räume in den Wänden. Das Licht tritt gleichmäßig ein und erhellt den gesamten Raum. Terrassendächer und begrünte Dächer, die die traditionellen Schrägdächer ersetzen. Auf diese Weise werden die Terrassen der Gebäude zu einem weiteren Element der Siedlung, das von den Mietern für unterschiedliche Zwecke genutzt werden kann. Bauhaus, die erste Schule für Gestaltung Die von Walter Gropius gegründete Bauhaus-Schule wurde 1919 in Deutschland ins Leben gerufen. Sie war eine Revolution und einige ihrer Studenten gehören zu den renommiertesten Architekten und Designern der Welt. Ihr Prestige hat dazu geführt, dass sie bis heute eine Ikone des Designs und der Architektur geblieben ist. Ihr berühmtestes Motto, das dem Architekten Louis Sullivan von der Chicago School zugeschrieben wird, „Die Form folgt der Funktion“, ist eine Absichtserklärung und repräsentiert perfekt ihre Liebe zu einfachen Formen und Rationalismus. In der Welt der Architektur steht der Bauhaus-Stil für Schlichtheit und Minimalismus. Einer ihrer größten Vertreter und letzter Direktor, Mies van der Rohe, gilt als einer der berühmtesten Architekten der modernen Architektur und als einer mit den größten Einflüssen in der Welt. Brutalismus, die Kolosse aus Beton und Stahl Der Brutalismus, der seinen Ursprung in der Sowjetunion hat und als einer der Zweige des Rationalismus entstand, erreichte in den 1970er-Jahren sowohl in den osteuropäischen als auch in den angelsächsischen Ländern den Höhepunkt seiner Popularität. Auch in diesem Fall sind Beton und Stahl die wichtigsten Materialien, um imposante geometrische Gebäude mit großen Volumina zu schaffen, die das Rohmaterial zeigen, daher der Name der Bewegung. Die Formen der brutalistischen Gebäude sind in der Regel einfach, und mit einigen Ausnahmen überwiegt die gerade Linie. Sie bestehen in der Regel aus sich wiederholenden Modulen um gegliederte Funktionsbereiche herum In den letzten Jahren und trotz des Verfalls, den viele der brutalistischen Bauten im Laufe der Jahre erlitten haben, erlebt die Bewegung ein starkes Comeback in den aktuellen architektonischen Stilen, wobei die Architekten ihr Erbe beanspruchen. Dekonstruktivismus, kontrolliertes Chaos Wie wir im Beitrag über das Tanzende Haus in Prag gesehen haben, wurde der Dekonstruktivismus als Stil in den 1980er-Jahren als eine Bewegung geboren, die die Fragmentierung von Gebäuden anstrebt und gerade Linien und klassische geometrische Formen in Frage stellt. Die Gebäude, die diesem Stil zuzuordnen sind, weisen gewagte Formen auf und erwecken mitunter den Eindruck, innerhalb einer festgelegten Ordnung chaotisch zu sein. Für ihre Verkleidung werden in der Regel neuartige Materialien verwendet, die sich an das vom Architekten entworfene Design anpassen. Dies ist das Ende dieses kurzen Überblicks über die bekanntesten Architekturstile der letzten Jahre (und Jahrhunderte). Wie Sie sehen konnten, hat jeder Stil seine eigenen Merkmale, die das Ergebnis und die Darstellung seiner eigenen Epoche sind. Man kann nur gespannt sein, welche neuen Stile und Trends in den kommenden Jahren auftauchen und welche Neuheiten und Materialien sie mit sich bringen werden.
