Neuigkeiten Modernistische Architektur: Stahl, Schmiedeeisen und Glas Die modernistische Architektur, wie wir sie normalerweise kennen, ist eine der eklektischsten und auffälligsten Strömungen. Ihre größte Blütezeit erlebte sie zwischen dem späten 19. und dem frühen 20. Jahrhundert, und zu ihren bedeutendsten Vertretern gehören so bekannte Architekten wie Víctor Horta und Antoni Gaudí. Wir sind uns sicher einig, dass die Architektur der Moderne sehr komplex ist, und zwar nicht nur wegen ihrer unregelmäßigen Formen und der detaillierten Verzierungen, sondern auch, weil es bei den verschiedenen Varianten des Stils schwierig sein kann, ein Gebäude als modern zu bezeichnen oder nicht. In diesem Beitrag werden wir die Ursprünge des Stils in der englischen Art & Crafts-Bewegung und die Ausbreitung des Stils in ganz Europa nachzeichnen. Wir werden die bekanntesten Persönlichkeiten kennenlernen und haben noch Zeit für ein paar versteckte Perlen. Allgemeine Merkmale Der Modernismus entstand, wie so oft, als Reaktion auf die vorherrschenden Trends seiner Zeit. In diesem Fall angesichts der zunehmenden Industrialisierung und des architektonischen Akademismus der anderen Stile. Die Postulate des berühmten Architekten Eugéne Viollet-le-Duc zur Nutzung der konstruktiven Möglichkeiten der neuen Materialien (Stahl, Schmiedeeisen usw.) dienten als Inspiration für die Entwicklung des Stils. William Morris, auf den wir später noch zu sprechen kommen werden, war seinerseits ein weiterer Grundpfeiler der modernen Architektur, der die Notwendigkeit von Nützlichkeit und Ästhetik in Produktion und Design betonte. Die moderne Architektur strebt danach, Objekten und Konstruktionen eine eigene Persönlichkeit zu verleihen und sie durch einzigartige und komplexe Formen von industrialisierten und konsumorientierten Trends zu distanzieren. Es lässt sich von der Natur inspirieren und verwendet die Materialien und Bauelemente der damaligen Zeit. Es handelt sich um einen urbanen und bürgerlichen Stil, der sich von der Fassade des Gebäudes bis hin zu seiner Innenausstattung, Struktur, Einrichtung und Dekoration erstreckt. Gemeinsame Elemente Trotz der verschiedenen Strömungen und ihrer Besonderheiten gibt es eine Reihe von gemeinsamen Elementen, die wir aufzählen können, und zwar: Bedeutung der Natur in den Formen und dekorativen Elementen, wo wir Blumen, Tiere, weibliche und geschwungene Formen etc. finden.Die Verwendung von zeittypischen Materialien. Schmiedeeisen, Beton, Glas, unter anderem, sind die Hauptmerkmale der modernistischen GebäudeGewagte Formen. Bei vielen Gelegenheiten wird die Symmetrie in einem beliebigen Element gebrochen. Obwohl sie ein ästhetisches Ganzes bilden und Kontinuität zeigen, nehmen die Linien und Materialien komplizierte und auffällige Silhouetten an. Ursprünge: die Arts-and-Crafts-Bewegung Arts and Crafts ist der Name der Bewegung, die als treibende Kraft hinter dem Aufkommen des Modernismus diente. Angeführt wurde sie von dem englischen Architekten William Morris, der sich gegen die Industrialisierung und die Massenproduktion wandte und stattdessen auf handwerkliches Können und Respekt vor den Materialien setzte. So strebt die Arts-and-Crafts-Bewegung, die tief in der Gesellschaft verwurzelt ist, danach, die Handwerkskunst in die häusliche Welt zu bringen, indem sie Möbel und Haushaltsgegenstände herstellt, die sehr detailliert und von natürlichen Formen inspiriert und gleichzeitig praktisch sind. William Morris „Habe nichts in deinem Haus, von dem du nicht weißt, dass es nützlich ist, oder von dem du nicht denkst, dass es schön ist.“William Morris William Morris war ein englischer Architekt des 19. Jahrhunderts. In Wirklichkeit war er viel mehr, denn er war Dichter, Designer, politischer Aktivist usw., aber vor allem ist er als Kopf der Bewegung in die Geschichte eingegangen, die den Modernismus hervorbrachte. In seinem Bestreben, alltäglichen Gegenständen Schönheit zu verleihen, umgab er sich mit Handwerkern und Künstlern in seiner Firma Morris & Co, die von ihrer Gründung 1861 bis zu ihrer Schließung 1940 bestehen blieb. Mit einer facettenreichen Vision produzierte Morris & Co Glasmalereien, Wandteppiche, Metallarbeiten, Teppiche usw. und folgte damit den Postulaten der von William Morris geführten Bewegung. Ihre Wandteppiche sind auch heute noch sehr beliebt und werden auf allen möglichen Gegenständen reproduziert. Die von Morris angeführte Bewegung diente als Vorläufer für die Entwicklung des modernistischen Stils, der sich mit seiner eigenen Persönlichkeit in jedem Land auf das übrige Europa und Amerika ausbreitete. Red House, das erste Arts & Crafts Gebäude Das Red House (Rote Haus) wurde von William Morris und seinem Freund und Architekten Philip Webb entworfen. Das Rote Haus, benannt nach der Backsteinfassade, war der Treffpunkt für viele Anhänger der Bewegung. Praktisch alle dekorativen Elemente wurden von Morris und Webb entworfen, darunter Möbel, Wandteppiche, Geschirr, Kronleuchter usw. Auch der Garten wurde so angelegt, dass er sich in das Haus integriert. Der Aufenthalt von Morris in dem Haus dauerte jedoch nur fünf Jahre, was unter anderem an den hohen Unterhalts- und Reisekosten lag. Heute ist es im Besitz des National Trust, der für die Bewahrung des englischen Kulturerbes zuständig ist. Die Bewunderung von Morris für das Mittelalter zeigt sich in seiner Kunstfertigkeit. Im Inneren befinden sich noch einige der handgefertigten Originalmöbel, die der Architekt bei seinem Umzug nicht mitnehmen konnte. Red House, von William Morris Internationalisierung des Stils Nachdem man die Gemeinsamkeiten und Ursprünge des Modernismus kennengelernt hat, gilt Belgien heute als die Wiege des Stils selbst, mit Víctor Horta und Henry Van de Velde als seinen wichtigsten Vertretern. Mit seinen länderspezifischen Eigenheiten erhielt der Modernismus unterschiedliche Bezeichnungen, wie Jugendstil in Frankreich und Belgien, Modern Style in England, Secessionstil in Österreich und Jugendstil in Deutschland. In Spanien triumphierte der Modernismus vor allem in Katalonien, mit Antoni Gaudí an der Spitze, der seinen Stil mit islamischen Elementen ergänzte. Auch in anderen Städten wie Madrid, Valencia und Ceuta gibt es zahlreiche Beispiele für modernistische Gebäude. Belgien In Belgien wird der Jugendstil von Victor Horta und Henry Van de Velde geprägt. Ausgangspunkt war der Bau des Hauses Tassel in Brüssel im Jahr 1893. Mit dem Entwurf dieses Hauses will Víctor Horta mit einem neuen Stil auf den im 19. Jahrhundert so beliebten eklektischen und neoklassischen Trend reagieren, der sich laut Horta darauf beschränkt, klassische Stile zu kopieren und an neue Konstruktionen anzupassen. Der Jugendstil setzte sich in der Architektur und in den anderen von ihm beeinflussten Künsten durch, trotz der Abweichungen, die innerhalb des Stils im Gegensatz zu den floralen Motiven von Horta auftraten. Schon bald kamen Architekten aus anderen Ländern und brachten die Ideen der Moderne mit, was die Ausbreitung des Stils einleitete. Víctor Horta Nach seiner Ausbildung zum Architekten in Paris kehrte er 1880 nach Belgien zurück, wo er im Atelier von Alphonse Balat arbeitete. Es sollte jedoch noch mehr als zehn Jahre dauern, bis er sein erstes wirklich innovatives Werk entwarf: das Haus Tassel. Bei der Gestaltung des Hauses Tassel war Horta ein Gesamtkünstler, der sich sowohl um das Äußere als auch um das Innere kümmerte und dabei die Schlüsselelemente der modernen Architektur verwendete: Eisen und Glas. Seine Vorliebe für die Kurve kam in seinen nächsten Werken, dem Haus Solvay und dem Sitz der Sozialistischen Partei Belgiens, die als sein Meisterwerk gelten, am deutlichsten zum Ausdruck. Haus Tassel, Werk von Víctor Horta Henry Van de Velde Van de Velde war ein weiterer Wegbereiter dieses Stils. Der belgische Architekt, Industriedesigner und Maler weist in seinem Werk Elemente des deutschen Expressionismus auf. Wie Horta und Morris war auch Van de Velde ein Gesamtkünstler, der seine Werke bis ins kleinste Detail entwarf und sich dabei von einer Linie leiten ließ, die Nützlichkeit und Schönheit miteinander verband. Zu seinen repräsentativsten Werken gehören sein eigenes Haus, das er in den letzten Jahren des 19. Jahrhunderts Bloemenwerf taufte, die belgischen Pavillons für die Pariser Ausstellung von 1937 und die New Yorker Ausstellung von 1939 und das Haus Hohenhof. Er wurde auch mit der Ausgestaltung der Galerie Maison Art Nouveau in Paris, die dem Stil ihren Namen gab, und des Hauptgebäudes der Bauhaus-Universität in Weimar beauftragt. Österreich In Österreich stand die Bewegung des Secessionsstils, die Wiener Secession, im Mittelpunkt, die von so berühmten Künstlern wie Gustav Klimt und anderen angeführt wurde. Obwohl die Bewegung mit dem Modernismus verwandt ist, hat sie ihre eigenen Merkmale, wie Nüchternheit, geometrische Modelle und Einfachheit der Figuren, die sich sowohl in der Architektur als auch in der Malerei und im Design wiederfinden. In der Architektur des Jugendstils sind Joseph Olbrich und der Bau des Pavillons der Secession in Wien 1898, in dem die Mitglieder der Bewegung ihre Ausstellungen abhielten, hervorzuheben. Otto Wagner Otto Wagner war einer der ersten Architekten des Secessionsstils, der Eisen als dekoratives Element in seine Bauten einbaute, darunter Straßenbahnstationen, Brücken, Pavillons und institutionelle Gebäude. Wie bei Morris und den meisten Modernisten führten seine sozialistischen Tendenzen dazu, dass er sich um das Wohlergehen der Arbeiter kümmerte, was sich in seinen Entwürfen für gartenstadtähnliche Wohnungen widerspiegelt. Joseph Olbrich Als Schüler Otto Wagners arbeitete er fünf Jahre lang mit ihm zusammen, bis er nach einer Reise durch Europa nach Wien zurückkehrte, um den Secessionsstil zu gründen, dessen Pavillon er entwarf. Außerdem entwarf er im Auftrag des Herzogs von Hessen die Künstlerkolonie in Darmstadt und entwickelte weitere Designbereiche wie Keramik, Möbelgestaltung und Buchbinderei. Josef Hoffmann Ein weiterer Schüler Wagners war der Architekt Josef Hoffmann, der wie Olbrich zu den Mitbegründern der Wiener Secession gehörte. Hoffmann war einer der produktivsten Architekten der Bewegung. Sein Stil wird immer geometrischer und strenger, und er beginnt sich für die Gestaltung von Möbeln und Haushaltsgegenständen zu interessieren. Zu seinen Werken zählen das Sanatorium Purkersdorf, das Palais Stoclet und die Villa Skywa-Primavesi. Im Laufe seiner Karriere entwarf er zahlreiche Villen und Gebäude und unterrichtete, u. a., den berühmten Architekten Le Corbusier. Secessionsgebäude von Joseph Olbrich Frankreich Wie in Belgien und, wie wir noch sehen werden, in Spanien, bevorzugt der Modernismus in Frankreich wellenförmige Linien, die voller Asymmetrien sind und ein Gefühl der Bewegung vermitteln. Eine der Städte, in denen der Jugendstil am erfolgreichsten war, war Nancy, wo die modernistische Architektur mit Werken des Barock und der Renaissance verschmolz. Nancy hatte sogar eine eigene Schule und beeinflusste den Jugendstil maßgeblich, allen voran der Künstler Émile Gallé. Wenn man jedoch über den französischen Jugendstil spricht, denkt man unweigerlich an Paris und insbesondere an die Metro-Haltestellen, das Werk von Hector Guimard. Hector Guimard Guimard war ein französischer Architekt des Jugendstils, der jedoch keiner bestimmten Schule zugeordnet wird. Seine Vorliebe für den Jugendstil kam nach einer Reise nach Brüssel, wo er von den Werken von Horta fasziniert war. Zu seinen herausragendsten Werken gehört neben den Pariser Metrostationen das Castel Béranger von 1898, mit dem Guimard den Höhepunkt seiner Popularität erreichte. Das im 16. Arrondissement von Paris gelegene Gebäude ist ein perfektes Beispiel für den Jugendstil. Seine üppige Dekoration, die Verwendung von Glas und Eisen und sein naturalistischer Ansatz machen es zu einem Paradebeispiel für diese Bewegung. Allerdings waren es die für die Weltausstellung von 1900 entworfenen Metro-Eingänge, die Guimards Werk transzendent machten. Heute sind noch 86 dieser Eingänge aus einer Kombination von Eisen und Glas erhalten, die die für diesen Stil typischen Pflanzen- und Tierformen zeigen. Spanien. Die Provinzschule für Architektur Die moderne Architektur in Spanien wird traditionell mit Katalonien in Verbindung gebracht, wo die berühmtesten Künstler der Bewegung tätig waren. Dennoch finden sich in vielen Städten wie Cartagena, León, Valencia und Ceuta großartige Beispiele für diesen Stil. Der Ursprung der modernen Architektur in Spanien liegt in der 1871 eröffneten Provinzschule für Architektur in Barcelona, die unter ihren berühmtesten Schülern Persönlichkeiten wie Gaudí, Enric Miralles und Puig i Cadafalch hatte. Elies Rogent i Amat Rogent i Amat war Direktor der Provinzschule für Architektur und einer der Lehrer von Doménech i Montaner. Amat gilt als einer der Wegbereiter des Modernismus in Spanien. Als Anhänger des Mediävismus, einer der Strömungen, für die sich die Modernisten einsetzten, umfasst sein Werk das Gefängnis von Mataró und die Almacenes Generales de Comercio im Hafen von Barcelona sowie Häuser am Passeig de Gràcia und in Madrid. Doménech i Montaner Doménech i Montaner vermischte in seinen Werken den Rationalismus mit dem Modernismus und wurde zu einem der wichtigsten Architekten dieses Stils, dem er eine eigenartige, von arabischen Motiven inspirierte Ornamentik hinzufügte. Was seine Transzendenz betrifft, so teilt er mit Gaudí die Anerkennung als führende Figur der modernen Architektur in Spanien. Hervorzuheben ist der Palau de la Música Catalana mit seinen großen Fenstern und der üppigen Verzierung mit Mosaiken, Glasmalerei und Schmiedeeisen. Erwähnenswert ist auch das Hotel España im Zentrum Barcelonas, dessen Inneneinrichtung aufgrund der vielen Details und ornamentalen Motive den modernistischen Stil perfekt repräsentiert. Josep Puig i Cadafalch Josep Puig i Cadafalch war Stadtarchitekt von Mataró, bevor er Professor an der Barcelona School of Architecture wurde. Als Schüler Montaners wandte er sich vom frühen Modernismus zum rationalen Idealismus und beendete seine Karriere in der monumentalistischen Bewegung. Er ist der Autor der berühmten Häuser Amatler, Martí und Les Punxes, alle in Barcelona, sowie des Entwurfs der Plaza de España in derselben Stadt, den er für die Weltausstellung 1929 entwarf. Die Häuser, die er während seiner modernistischen Periode zwischen 1895 und 1905 entwarf und für die er sich von der traditionellen katalanischen Architektur inspirieren ließ, ragen zweifellos aus seinem Werk heraus. Palau de la Música Catalana Antoni Gaudí Antoni Gaudí gilt als der größte Vertreter der modernen Architektur in Spanien. Seine Werke zählen zu den monumentalsten und prestigeträchtigsten. Gaudí wandte sich von geraden Linien ab und ließ sich von der Mudéjar-Kunst inspirieren. Er perfektionierte allmählich seinen Stil, der von einer historisierenden Haltung ausging und eine große kreative Freiheit erreichte, die sich in Werken wie dem Park Güell und der Sagrada Família widerspiegelt. Gaudís Werk hat zusammen mit dem seiner Zeitgenossen dazu beigetragen, Barcelona zu der Stadt zu machen, die sie heute ist. Er arbeitete mit Pflanzenformen und Keramikmosaiken und verstand die Werke als Ganzes. Lettland: Riga, das versteckte Juwel der Jugendstilarchitektur Das versteckte Juwel des Stils ist eine Stadt, die weit von den großen europäischen Hauptstädten entfernt ist, die im Zentrum der Bewegung standen. Es handelt sich um Riga, dessen historisches Zentrum in die Liste des UNESCO-Weltkulturerbes aufgenommen wurde. Zur Zeit des Siegeszugs des Jugendstils war Riga einer der wichtigsten Häfen Europas. Die Bevölkerung wuchs so schnell, dass die mittelalterlichen Mauern, die die Stadt umgaben, niedergerissen wurden, um die Stadt mit Boulevards und Gärten zu erweitern. In Riga gibt es Hunderte von Jugendstilgebäuden (bis zu 800), aber die bedeutendsten tragen die gleiche Handschrift, nämlich die des russischen Architekten Michail Eisenstein, der sich in Riga niedergelassen hatte, um für das Innenministerium zu arbeiten. In seinen herausragenden Werken im Zentrum von Riga finden wir einen heterodoxen Modernismus, der von einer neoklassizistischen Struktur mit schmiedeeisernen Elementen und floralen Verzierungen getragen wird. Wir haben das Ende dieses Beitrags über moderne Architektur erreicht. Wenn Sie diesen Beitrag interessant fanden, besuchen Sie auch unseren Beitrag über Architekturstile oder, wenn Sie Architektur im Allgemeinen bevorzugen, unsere Projektgalerie, in der Sie Gebäude aller Art finden.
